还珠楼主的代表作

还珠楼主的代表作

　　还珠楼主(1902一1961)，本名李寿民，原名李善基，解放后改名李红。还珠楼主代表了民国武侠荒诞怪异的一派，融合神话、志怪、剑仙、武侠于一体，进行高度哲理化、艺术化的想象发挥，尤其是各种剑仙神术、奇幻法宝，显示了天纵奇才的大气魄，为中国小说界的千古奇观。

　　《蜀山剑侠传》、《蜀山剑侠后传》还珠楼主代表作。

　　以此为中心，构成了还珠楼主武侠小说的一个庞大系列，

　　计有：

　　“蜀山剑侠正传”——《蜀山剑侠传》《蜀山剑侠后传》《峨眉七矮》；

　　“蜀山剑侠前传”——《长眉真人传》《柳湖侠隐》《北海屠龙记》《大漠英雄》；

　　“蜀山剑侠别传”——《青城十九侠》《武当七女》《武当异人传》；

　　“蜀山剑侠新传”——《蜀山剑侠新传》《边塞英雄谱》，《冷魂峪》；

　　“蜀山剑侠外传”——《云海争奇记》《兵书峡》《天山飞侠》《侠丐木尊者》《青门十四侠》《大侠狄龙子》《蛮荒侠隐》《女侠夜明珠》《皋兰异人传》《龙山四友》《独手丐》《铁笛子》《黑孩儿》《白骷髅》《翼人影无双》

　　其余还有：

　　《万里孤侠》《黑森林》《虎爪山王》《血滴子大侠甘凤池》《征轮侠影》《力》《拳王》《黑蚂蚁》《酒侠神医》

　　1932年李寿民与1932年在天津的《天风报》上首次连载《蜀山剑侠传》，大受欢迎，毕生共写出5000多万字的作品。其中以《蜀山剑侠传》和《青城十九侠》最为经典，并屡次被改编成电视剧和电影。

　　中国的武侠小说从魏晋时期的志怪小说，到唐传奇，再经宋元话本小说，最后又明清时期的白话小说，到了民国时期已经发展成熟，并且有多个流派，同时又受传统的影响。

　　民国时期最有名的武侠小说家便有北派五大家还珠楼主、白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这主要分为还珠楼主的神怪武侠小说，白羽的社会武侠小说，郑证因的技击武侠小说和王度庐的言情武侠小说等四大派武侠小说。

　　而其中最能体现中国传统文化特色的则非还珠楼主莫属。

　　章回体的武侠小说结构形式，半文言文半白话文的语言，独特的武侠们的狭义精神，儒、佛、道的精神哲理，都溶汇贯通于小说之中，这些和当时的社会环境以及文化基础有联系。

　　《蜀山剑侠传》开笔于伪满政府成立之后，当是时，日本窃据东北，成立傀儡的未满政府，又策划华北事变。楼主在第一回便借李宁之口发出慨叹：“那堪故国回首月明中!如此江山竟落入了满人之手，何时才能重返吾家故园啊!”“国破家亡，气运如此，我还有什么目的呢，无非是来这远方避祸而已。”其忧国爱民之情可见一斑。

　　而书中的侠士皆是忠良之后，受到迫害，天生异骨，忠正孝义，有过一番不寻常的经历，尝过鲜果，吃过仙丹，斗过剧毒怪兽并无意中得到异宝。终于拜倒在名门正派仙人门下，学会飞剑仙法，下山后匡扶正义，除魔卫道。

　　这种故事架构类似于自创神话可是又结合民间，对当时深处国祸之中的老百姓来说是相当于有了一个思想寄托。书中少有小说中必不可少的爱情描写，却也注重因果前缘。虽算不上“画龙点睛，锦上添花”之笔，却也平添一些生气。

　　还珠楼主的`书在当时是十分受知识分子欢迎的。当时虽然受新文化运动的影响的，但是大部分人任然是读过私塾，精通文言文，因而不只是在故事架构上吸引大众，其语言形式也颇为受欢迎。

　　在笔法上，还珠楼主擅长从各个角度进行精描细绘，尤其描写雄奇险怪的自然风光和灵异聪敏的神兽上，动辄上千字，令人时而心神俱醉，时而须发皆张。

　　对各位仙人的洞府有的是雪中神殿，有的山居幽谷，有的是湖中天色，有的是奇险异常，往往都是“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”。

　　书中凡正派之人必是忠孝之士，嫉恶如仇;而其师又是心静隐居之人，注重修道养生、炼丹法门、符篆驱鬼、神仙飞升、太上感应、天人合一;所有的故事以及灾难都是因果巡回报应，诸家思想相互糅合，兼容并包，饶有兴趣，甚为和谐。

　　小说肌理(整体结构)颇为不足，布局松散而有大多枝蔓;尤其是在技巧上运用“转移观点”之错乱，以及滥用间接复述法等。以至于我想起老师讲的一个故事：有一个兔子在森林里找食物，忽然遇见了一只老虎，老虎饿了，便开始追兔子，兔子没命的跑，忽然兔子看见前方的一个大树下有一个小树洞，于是兔子跑过去钻进了洞里。可是老虎不甘心，也钻进洞里，但是它钻进去后没有看见兔子。当它再次爬出树洞的时候，却被树上掉下来的果子砸死了。

　　听完这个故事我们都觉得很合理，但是老师却问：兔子到哪里去了?如果没有足够的耐心的话，无论是《青城》还是《蜀山》都是这种感觉。