音乐乐理基础知识讲解「干货」
学习音乐的基本入门知识就是乐理知识了，下面是小编整理提供的关于乐理基本知识教程文章，希望能帮到有需要的朋友。
一：1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，#1，2，#2，3，#3，4，#4，5，#6，7，#7=1(高8度)。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”(你暂时把它理解为“不好听的音”)
三，高低8度，以1234567为例从1开始：
1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)
1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人-男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。(正常人都能唱到。)
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
四：音程 音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中“7-1与3-4”是为和协的半音，而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱
1.调：
在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。
以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。
在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――“固定调”与“首调”。
固定调指的是什么?―――就是C调。
接着上面的例子来印证：
1=C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1=D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1=D等于1=2。
看得懂吧?我给你列一下。
固定调的形式：1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)
2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?
在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
这说明了什么问题?很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?
再到回首调，
在首调上来说：1=D，还是1234567。为什么?
我来问你：“你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”?
既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要
记住一点：
当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1=B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6”。
相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：“1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品”。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲
2.歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
“小蝌蚪”=120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中，(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。
60-80的歌曲为慢速
80-110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
1 . 打开你的`电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟
2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
什么?你问我什么是节拍线?放心，老兄们，风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!
歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用?我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。
记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。
拓展：音乐理论基础知识
第一章 音及音高
在这里就不多说这些了，很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。
第二章 乐音的分组及音律
我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。
大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。
钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。
在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。
各组音的记法如下：
小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。
大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。
这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。
总音域也就是钢琴的音域,从C2--c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。
下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。
所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟）
在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4；7和1之间使伴音外，其余都是全音。（两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）
所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。
在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。
第三章 记谱法
因为我们在做midi的时候，时时刻刻都要跟乐谱打交道的，所以记谱法我们一定要知道。简单来说记谱法就是记录乐曲的方法。记谱法也有很多种类，比如古琴用的古琴谱，锣鼓用的锣鼓谱，还有我国民间用的公尺谱等等，当然还有我们现在普遍应用的五线谱和简谱。因为在音序软件中一般都是用五线谱来记谱的，所以在这里我们只来学习一下五线谱就好了。同时附上由王巍所写的五线谱制作方法，介绍的是用Encore 4.2来制作五线谱。
因为五线谱这么普及在这里就简单来说一下吧。五线谱一定会有五条线这五条线中间还有四个“间”。在这里要说的就是，五线谱的每条线和每一间上边都记录着一个音符，并且“线”还可以往上往下继续加。就比如我们平时说的中央C他的位置就在下加一线。一次往上推第一线就是小字一组的e1，第二线就是小字一组的g1……这个相信大家都会。
当然五线谱除了全音符以外都有几部分构成，符头，符干，符尾。全音符呢就是一个圈，长四拍。二分音符呢就是在全音符上加上一个符干，四分音符则是一个黑头加上一个符干，八分音符就是四分音符再加一个符尾……再往下推这些相信大家都知道。我所要说的是五线谱的记法，如果带符干的音符出现在第三线以上，则它的符干应朝下，反之则应该朝上。这是重中之重。
第四章 调式总论
按照一定关系联结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
调式中的音按照高低次序上行或下行，由主音到主音排列起来就叫做音阶。例如：12345671就是一个音阶。
调是调式的音高位置。比如c调，d调等等。
调式体系中的各音叫做调式音级。
在我国调式主要有五声调式，六声调式，七声调式等等，这些调式主要是以“宫、商、角、徵、羽”这五个音为主的（也就是我们平时说的1、2、3、5、6）六声调式也就是在五声调式的基础上加进了清角或变宫这两个音（也就是4和7），七声调式则是在六声的基础上又加进了变徵和闰这两个音（#4和b7）。一般情况下还是五声调式用的比较多，另外我们有时走即兴的时候也用五声调式比较多。比如《世上只有妈妈好》《茉莉花》《笑傲江湖》等等音乐都是用的五声调式。在这里不作过多讲解，只作为了解就行了。
下边我们主要来学习一下大调式和小调式，因为我们所需要的东西主要就在这里了。
在讲这一节之前我们要先在牢记一下1234567对应的音名分别是cdefgab。重点！
大调式的主音为唱名的“do”，按音阶排列起来就是“12345671”；小调式的主音则为唱名的“la”，按音阶排列起来就是“67123456”。通常大调式就用在比较明亮或欢快的音乐中，比如《欢乐颂》之类的；而小调式则用在比较忧伤的音乐中，比如《世上只有妈妈好》就是一个很好的例子。一般大调式的歌曲最后都会归回主音“do”上，而小调歌曲也会归到主音“la”上。这是我们判断音乐是大小调的一个重要手段。
大小调式又都分为“自然大小调”“和声大小调”“旋律大小调”这三种，因为自然大小调在音乐中出现的几率比较多，所以在这里就只介绍自然大小调。
自然大调中从一到七七个音级分别是：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。他们中间的稳定音级为一三五级，正音级为一四五级（这些会在以后慢慢介绍）。
自然大调各音级之间的关系如下：“全全半全全全半”也就是说“12345671”这几个音之间的音程关系，只要符合这个关系就可以把它当作自然大调。请看1-2之间为全音，2-3之间也为全音，3-4为半音~~~以此类推总结出来就是“全全半全全全半”这个音程关系。那么现在我们知道了“12345671”以“1”为主音，那么它就是C大调了。那如果现在我想要一个F大调的音阶怎么办？当然好办，我们只要从“4”开始按照“全全半全全全半”这个音程关系往上推不就出来了，那就是“4 5 6 b7 1 2 3 4”（注意是降7），以4为主音，并且音程关系符合“全全半全全全半”，那不就是F大调吗。那么现在如果一首歌最后一个音落在了“do”上，而这个“do”在键盘上的位置是5，那我现在想问一下这歌是什么调？当然是G调。
在这里我还要讲一下如何为歌曲定调。在歌曲进行中你只要找到一个准确的“do”，并且在键盘或其他乐器上能找到他的准确固定音高，那么在键盘上找到的那个音的音名就是这个调的调名。比如，我正在听一首《梦醒时分》我听出来一个音在这首歌里应该唱做“do”，我在键盘上一找，这个因却是小字一组的e1，那么这首歌一定是e调。
然后我们来说一下小调。小调可以这么说是依附大调存在的，每个小调都有一个关系大调，因为互相构成关系大小调的两个大小调他们的音是一模一样的，就比如C大调和a小调，构成他们的音是一样的，不同的是他们排列的顺序不一样，一个主音是1一个主音是6。在这里就不再多做介绍，因为在歌曲中，无论大小调都使用大调的调号来为歌曲定调。单大家还要知道一点就是小调主音向上推一个小三度就是它的关系大调。在这里也不再多说，主要是让大家明白怎么为歌曲定调。
